ROCOCO SNIJWERK | ROCOCO HOUTSNIJWERK | ROCOCO Ornament | Het Museum aan het Vrijthof in Maastricht

Een ornament in Rococo Stijl | 

Rococo houtsnijwerk

__________________________

___________

Voor de vaste collectie van Museum aan het Vrijthof

in Maastricht (Nl)

Patrick Damiaens is reeds 30 jaar professioneel met ornamentiek in hout en houtornamentsnijden dagdagelijks bezig. Voor het nieuwe Museum aan het Vrijhof te Maastricht (NL) kreeg hij een exclusieve opdracht.

In samenspraak met één van de conservatoren van het museum en sponsors kochten ze één van mijn houtsculpturen aan, een ornament (houtsnijwerk) in Rococo stijl. Een werk dat word opgenomen in de vaste collectie van het museum. Een hele eer.

Het Museum aan het Vrijthof Maastricht  is na de verbouwing wel drie keer groter en zal een gedeelte wijden aan de kunstambachten uit de 18de eeuw.
Interessant is dat niet enkel om het tentoongestelde werk gaat, het wordingsproces, de creatie van het kunstwerk werd afgelopen maanden vastgelegd door een filmploeg uit Nederland. 

Die zal een montage creëren waardoor het Museum over een educatieve film beschikt om te tonen bij het kunstwerk.
Op die manier krijgt de bezoeker van het Museum een beter beeld van de complexiteit van mijn métier.
De opening van het Museum aan het Vrijthof is voorzien op 15 Maart 2012, de vooravond van de TEFAF 'European Fine Art Fair' die ook hoofdsponsor is van het Museum.

Uit een blok eikenhout creëerde ik een Rococo applique met een engelenkopje. Het te snijden voorbeeld - wens werd door de conservator aangeleverd op papier, het ornament was getekend in Duitse Rococo-stijl. 
We hebben geprobeerd er iets moois van te maken. 33cm Hoogte 25cm Breedte 5cm dikte in eikenhout uitgevoerd.

Artikel in het NIEUWSBLAD

Museum aan het Vrijthof

Museum aan het vrijthof
500 jaar Made in Maastricht

Het centrale thema van Museum aan het Vrijthof is 500 jaar Made in Maastricht; 500 jaar creativiteit en ondernemerschap. Aan de hand van authentieke verhalen en de tastbare herinneringen aan vijf eeuwen kunstnijverheid en maakindustrie wordt de geschiedenis van de culturele identiteit van de stad Maastricht verteld en gevisualiseerd. 

De bezoeker wordt dankzij eigentijdse getuigen zelf getuige van de geschiedenis. De reflecties van deze getuigen op de gebeurtenissen en omstandigheden van hun tijd brengen de tijdsgeest tot uitdrukking en laten ook de bezoeker reflecteren op de geschiedenis. De bezoeker begint aan een reis door 500 jaar Made in Maastricht in het recente verleden. Hij wordt van kamer naar kamer door de tijd geleid, parallel aan de geschiedenis van de gebouwen, in omgekeerde chronologie. 

De overdekte binnenplaats van het Museum

Daarbij krijgt elke bezoeker een RFID-chip (Radio Frequency Identification) mee. Door middel van deze chip ‘traceert’ het museum waar de bezoeker zich in het gebouw bevindt en in welke taal hij wil worden toegesproken. 

Het gebouw reageert op de aanwezigheid van de bezoeker, zonder dat de bezoeker daar handelingen voor hoeft te verrichten. De techniek maakt op een subtiele, onzichtbare manier oude tijden zichtbaar én hoorbaar. 

Tekst Museum aan het Vrijthof

De volgende foto's laten enkele stadia van bewerkingen zien.

De eigenlijke basis, dit is ons voorbeeld

Er word een schets gemaakt

Het uitzagen met de wipzaag

Het modeleren van de bloemen

Het vormgeven van de asymmetrische palmet

De bloemen worden afgewerkt

Het modeleren van het engelenkopje

Het Rococo Applique is af

Rococo Snijwerk voor het Museum aan het Vrijthof

 

WEBSITE

Lid van Pearls of Craftsmanship

Het snijden van een fronton in eikenhout | GESNEDEN FRONTON | GESCULPTEERDE LUIKSE FRONTON | GESNEDEN KUIF IN HOUT

Sculpteren van een fronton , Luikse stijl

Patrick Damiaens
Ornamentsnijder - Houtornamentist


Luikse Meubelen
'Het snijden van
een Fronton of kuif '.

Het Fronton in de Bouwkunde

Het fronton is in de bouwkunde de bekroning van een gevel, venster of ingang in driehoeks- of segmentvorm.

In de Klassieke Bouwkunst (Grieken en Romeinen) werd het fronton vaak in de voorgevel gebruikt om de ingangspartij te benadrukken. Gebouwen die later zijn gebouwd in een classicistische en neoclassicistisch stijl, hebben vaak ook een fronton.

Het fronton werd in de klassieke Griekse architectuur (tempels) toegepast. Bij de barokke architectuur werd ook wel het gebroken fronton toegepast . Hierbij werd het middendeel van het fronton niet aangebracht, zodat enkel de linker- en rechterkant van het fronton aanwezig waren als twee driehoekige structuren.

Soms worden de woorden "fronton" en "timpaan" door elkaar gebruikt. Een timpaan is ook een versierend element in de architectuur, veelal bij kerken, maar stamt uit de Middeleeuwen.

Fronton van het Pantheon  in Parijs

Een fronton of Kuif ?

In de Vlaamse meubelkunst is het gebruikelijk 'de gesneden of gesculpteerde Fronton' als naamgeving te nemen.

De gesneden fronton  in de meubelkunst is de naamgeving die het meest gebruikt of toegepast wordt in Vlaanderen, want als je met een Antiekhandelaar of kunstverzamelaar praat over  bepaalde types , stijlen of onderdelen van een antiek meubel zal hij  automatisch de naamgeving 'de Fronton' verkiezen . Ik ben niet zeker waarom dit zo is, maar ik denk dat het komt door het vele gebruik van  Franse woorden of het overnemen , eventueel gedeeltelijk van deze woorden in de Vlaamse taal.  

De naam  fronton, sculpté en bois is de benaming die in Franssprekend België en Frankrijk gebruikt word om  het hoogste punt van het meubel een naam te geven. Eigenlijk net hetzelfde als in de bouwkunde.  Het gebruik  van deze benaming, maar dan vereenvoudigd enkel 'Fronton'  zou misschien te wijten zijn aan de vele toepassingen van een Fronton bij Luikse meubelen, dat een typisch  Belgisch meubel is. 

Een fronton of een kuif

Als ik spreek over de fronton van een kast met een Nederlandse klant, trekt hij soms een niet begrijpend fronsend gezicht en met een weinig uitleg begrijpt hij het wel wat ik bedoel en begint hij  te grijnzen, 'zeker een Vlaams woord' verzekert hij mij. 
Ik lach, ja, zo heb je vele van deze woorden, want B.v. 'sculpteren in hout' betekent in Vlaanderen  hetzelfde als  'snijden in hout' voor Nederland. Sculpteren  in hout is een 'Vlaamse verbastering' van het Franse woord  Sculpture sur bois, het werk  van de sculpteur . En het woord 'hout-Sculpteur' word dan ook weer een gebruikelijk woord in Vlaanderen 'om aan te geven dat iemand aan houtsnijden doet'.

Hij verzekert mij dat de dit helemaal verkeerd is.
Want in Nederland is de 'correcte' benaming ' Een kuif ' . De kuif van een spiegellijst of de kuif van een meubel.....
Grappig toch. In België betekent dat dan weer, haar dat recht op de hoofdhuid staat.

De volgende foto's geven een kleine impressie , de verschillende stadia bij het snijden of sculpteren van een Fronton of Kuif in Luikse stijl.

Het snijden van een fronton in eikenhout 

GESCULPTEERDE LUIKSE FRONTON | GESNEDEN KUIF IN HOUT

GESCULPTEERDE LUIKSE FRONTON | GESNEDEN KUIF IN HOUT

GESCULPTEERDE LUIKSE FRONTON | GESNEDEN KUIF IN HOUT

Een gesneden kuif voor meubel of spiegellijst

http://www.patrickdamiaens.be

Onze FB Pagina link

HET SNIJDEN VAN EEN ROZET | Rozet in hout gesneden | LODEWIJK XVI STIJL SNIJWERK EN ORNAMENTEN

Lodewijk XVI-stijl snijwerk

Patrick Damiaens

Ornamentsnijder

De Rozet, 

een typisch classicistisch ornament . 

(Lodewijk XVI-Stijl )

 

Lodewijk XVI-stijl

In de laatste helft van de 18de eeuw ontstond in Frankrijk een nieuwe kunstrichting, die beschouwd kan worden als een reactie op de luchtige, gracieuze rococostijl en die zich kenmerkte door een versobering van de vormgeving en ornamentiek. Het is een teruggrijpen naar de antieke elementen.
Dit laatste ook onder invloed van de opgravingen die te Herculanum en Pompeï in 1709 en 1748 werden uitgevoerd.

 

Deze nieuwe stijlperiode, die voor een deel samenvalt met de regering van Lodewijk XVI (1774-1789), draagt, hoewel reeds tijdens Lodewijk XV aangevangen (stijl-transition), de naam Lodewijk XVI stijl. Deze eenvoudige en soms enigszins stijve stijl met zijn aan de Griekse en Romeinse stijl ontleende vormen, zoals medaillons, parel en eierlijsten, strikken, guirlandes , festoen en rozetten, droegen een gracieus karakter.

Een Festoen

In tegenstelling tot de rococo met zijn vrije en fantastische vormen werd de versiering herhaald en trad de symmetrie op de voorgrond. In alles werd werd naar de vereenvoudiging gestreefd en geometrische vormen, als rechthoek, vierkant, cirkel en ovaal, kwamen veelvuldig in gebruik.
Naturalistische bloem guirlandes, met linten gebonden, waren evenals aan het landleven ontleende attributen ( Trofeeën) zeer geliefde versieringsvormen. Het snijwerk is in deze periode ook zeer verfijnd en zeer vaak naturalistisch.

 

De versiering die tijdens de rococo alles overheerste, kreeg in deze L. XVI periode weer een dienende taak. De constructie van het meubel werd niet meer door de versiering en ornamenten verdoezeld.
Waarschijnlijk is de rozet het meest typische ornament dat met de Lodewijk XVI stijl is verbonden. Je kunt ze in twee groepen onderbrengen, de ronde of vierkante. 

 
Als de rozet in een vierkante vorm voorkomt dan word meestal het acanthusblad als versiering gebruikt (Acanthus-rozet) in de ronde vorm noemt men ze zonnebloem- rozet. Maar een moeilijkere ronde vorm is  het getorste of opdraaiende rozet ( acanthusblad), dit vind ik persoonlijk de meest dynamische van alle rozetten.

Typische Lodewijk XVI Lijsten

 

De volgende foto's laten kort zien de verschillende stappen voor het snijden van een vrij grote getorste rozetten.
Het was een kleine opdracht voor een klant in Duitsland ,een onderdeel in de decoratie van een  bibliotheek, uitgevoerd in eikenhout.

Het sculpteren of snijden van een Rozet

Een rozet in hout

Een rozet in hout gesneden

WEBSITE