WELKOM OP MIJN BLOG

Deze blog heeft als doel houtsnijwerk en ornamentiek in de kijker te plaatsen. Een bezoek aan een museum of een kasteel zijn onderwerpen die aan bod komen. Maar deze blog laat jullie ook kennis maken met mijn eigen vakmanschap. Veel leesplezier.

maandag 1 juni 2026

Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

Houtsnijder Jean-Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.
Houtsnijder Jean-Pierre Putman uit Luik |
Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

Houtsnijder Jean-Pierre Putman uit Luik 

Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

De 18de-eeuwse Luikse houtsnijder wiens herinnering we nu gaan oproepen, is vrijwel onbekend bij het grote publiek, want hij wordt slechts twee of drie keer genoemd in documenten uit de tweede helft van de 18de-eeuw.

Deze biografie vertaling (hieronder) is vanuit het Frans overgenomen uit het boek, Chronique Archéologique uit 1927. Op pagina 49 tem 53 kunt u de originele tekst terugvinden.

Door J. Breuer

Het is als gevolg van een gelukkige samenloop van omstandigheden dat ik zijn biografie kan reconstrueren op een fragmentarische manier en dat ik tegelijkertijd de aandacht van de bevolking van Luik op een nieuwe aanwinst kan vestigen, gedaan door het Curtius Museum.

Jean-Pierre Putman werd geboren in Luik en werd gedoopt in kerk van Notre-Dame-aux-Fonts op 27 juli 1764 . Hij was de zoon van Michel Putman, een steenhouwer, en en Anne-Oda Duperron, wonende in de Rue des Sœurs de Hasque, parochie Hasque, parochie van Saint-Martin-en-Ile. 

Als onderdeel van een familie van gezin van acht kinderen, heeft de jonge Jean-Pierre reeds vroeg aan houtsnijwerk gedaan, want hij werd reeds toegelaten op het "Salon" van de Société d'Emulation de Liège, op een leeftijd van 16 jaar oud, in  dit in 1781, 

Ter info:

De Salons van de Société libre d'Émulation de Liège zijn baanbrekende historische tentoonstellingen die in 1779 werden opgericht. Als bakermat van de kunstbevordering in het Prinsdom Luik bood de instelling een belangrijk podium aan lokale kunstenaars en zette daarmee een lange traditie van kunstsalons in de regio in gang.

De catalogus van dat jaar 1781 vermeldt dat M. Putman, een jonge man, de auteur ws-as van een boeket bloemen bewerkt in hout. In 1782, Putman,  16 jaar oud, tentoongesteld: Een boeket van bloemen bewerkt in hout - 2 meter hoog.

Het jaar daarop (1782) verscheen een identieke verklaring in de catalogus, zonder dat de afmetingen gegeven zijn, dus deze waren vermoedelijk dezelfde objecten die Putman had gepresenteerd. Een van hen, de Muziek Trofee, ter waarde van twintig florijnen, werd verworven door de Société d'Emulation de Liège, als een bonus voor de tombola ten gunste van de kunstenaars

Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

We zijn in de aanwezigheid van een zeer vroegrijpe kunstenaar; zijn naam hebben we niet kunnen terug vinden in de huwelijks- of overlijdensregisters van zijn woonplaats, dus kunnen we aannemen dat dit jonge talent zijn fortuin in het buitenland zocht. De catalogi van de Société d'Emulation van na 1783 vermelden niet langer Jean Pierre Putman; het is dus rond 1784 dat hij Luik verlaten heeft.

Een jonge beeldhouwer vol belofte en doordrenkt met moderne ideeën, wat kon hij beter doen dan naar Frankrijk te gaan, naar Parijs, de bron van alle elegantie? Inspiratie, ondersteunende inspiratie, steun en misschien zelfs glorie konden hem ten deel vallen, waar zovele anderen uit Luik reeds in geslaagd waren. 

Dat was, zo lijkt het, het lot van lot van onze artiest. Op zeer jonge leeftijd vertrok hij naar Parijs. de vreugde om een van zijn producties toegelaten te zien tot de Salon van 1793, maar, helaas, hij stierf in hetzelfde jaar.  Dit blijkt uit de volgende documenten. M. Stanislas

Lami (auteur) meldt dat een beeldhouwer genaamd Jean-Pierre Putman overleden in Parijs, rue Saint-Denis, n° 62, op 28 september 1793, nalatende een weduwe Etiennette-Victoire Bichet. 

Deze auteur gelooft terecht dat hij de overleden artiest kan identificeren met een andere beeldhouwer die, ook in 1793, in Parijs had gewoond, Cour du Grand Cerf Parijs, Cour du Grand Cerf, n° 26, tegenover de Filles-Dieu en die twee bas-reliëfs naar de Salon van dat jaar had gestuurd houten bas-reliëfs die bloemenvazen voorstellen. Als men zich herinnert dat Jean-Pierre Putman al boeketten had tentoongesteld van boeketten bloemen in Luik in 1781-1783, zal men geen moeite hebben om te aanvaarden deze hypothese. Putman zou kort na het drukken van de Salon catalogus, in het voorjaar, verhuisd zijn naar het huis waar hij zou sterven, en dit zou het verschil in adressen verklaren.

Bellier de la Chavignerie aan dezelfde beeldhouwer toeschrijft Putman een liggende koe, in terracotta, die verscheen op de Salon  van 1827. Zou het niet eerder een kwestie zijn van een schilder die Putmans heet," vraagt M. S. Lami zich af, van een schilder genaamd Putmans die, in 1831, 1835 en 1836, dierstudies tentoonstelde en die misschien zijn carrière begon bij de Salon met een beeldhouwwerk? Niets is logischer dan dit logischer dan deze observatie. Een dierenschilder zal gemakkelijker modelleren een koe dan een houtsnijder zou doen. Ik denk dat ik kan concluderen, door als vaststaand feit te beschouwen dat de jonge Liégeois, die in 1781 aan de Emulation Emulation, stierf in Paris in 1793, nadat hij de ultieme de voldoening van aanvaard te zijn in de Salon. De leeftijd die hem in de Franse De leeftijd die hem in het Franse document wordt gegeven, achtentwintig jaar, is met één verlaagd, die in de traditie van de Luikse catalogi blijft.

Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

Dit gezegd zijnde, zal ik in het kort het werk beschrijven dat zojuist in de naar het museum

In een eikenhouten lijst, in Lodewijk XVI-stijl, is een zachthouten paneel bevestigd waarin, soms in vrij sterk reliëf, een verzameling muziekinstrumenten en attributen zijn gebeeldhouwd: een knoop, gemaakt van een lint met talrijke plooien en waarvan de twee uiteinden eindigen in eikels, ondersteunt een boeket rozen, dahlia's en anjers, vergezeld van eiken-, wilgen- en laurierbladeren, enz. 

Verder naar beneden, dicht bij een hoorn, zijn een soort mandoline en twee strijkstokken; tenslotte, daaronder, gevangen in een lus van het lint, zijn een lier, een klarinet, een partituur, een panfluit en een sistrum. Het uiteinde van het lint, afgewerkt met een eikel, hangt vrij. Daaronder, rechts, staat in inkt geschreven: trophée de musique par J.-P. Putman, woorden die onmiddellijk doen denken aan de vermelding in de catalogus van Luik van 1782.

Met het frame is het geheel 955 X 590 millimeter; het reliëf alleen (voor zover het precies kan worden gemeten vanwege de overhang van het frame) meet 845x465 millimeter. 

Zoals men kan zien, zijn dit, tot op 2 millimeter nauwkeurig, dezelfde cijfers als in 1782; de identificatie is dus nauwelijks twijfelachtig. Het is heel goed mogelijk dat de kunstenaar hulp heeft gehad bij de samenstelling van het geheel, en als we de twee partituren nauwkeurig bekijken, zullen we iets vinden dat de tussenkomst van een musicus verraadt, of op zijn minst het bestaan van een rigoureus gevolgd model. 

Integendeel, men kan Putman verwijten dat hij de brug van een viool heeft omgevouwen, dat hij een panfluit heeft voorgesteld als een bundel buizen, dat hij de kronkelingen van de hoorn, die bovendien geen mondstuk lijkt te hebben, overdreven heeft vermenigvuldigd; men kan ook een gebrek aan perspectief bespeuren in de de lier. 

Maar naast dit alles, wat een virtuositeit, wat een belofte in de weergave van bloemen en gebladerte! Eén detail lijkt mij nog steeds de jeugdigheid van de auteur te verraden: Putman heeft het midden van het paneel uitgehold om materiaal te winnen en zo het reliëf te accentueren; dit detail is overigens slechts zeer duidelijk in het origineel. Deze enkele gebreken benadrukken nog eens het prille talent van de Luikse beeldhouwer. Ik durf te hopen dat, met een beetje geluk, ooit een werk uit de "Parijse periode" van onze medeburger zal worden gevonden.

De originel tekst : op pagina 49 tem 53

Link: http://www.ialg.be/ebibliotheque/chroniques/capl018.pdf#page=57

Mocht je nog info wensen over JP Putman? In 2022 schreef ik nog een klein artikel over één van zijn zeldzame kunstwerkjes.

Te lezen in deze link:

https://ornamentsnijder.blogspot.com/2022/06/jean-pierre-putman-een-luikse.html

DETAIL OPNAMES

Een aantal detail opnames, het was niet gemakkelijk duidelijk beeldmateriaal te nemen, aangezien de kamer waar het kunstwerk hing er donker was, met fotoshop heb ik ze lichtjes bewerkt en zien er nu acceptabel uit. 



Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.




Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.

Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.


Houtsnijder Jean Pierre Putman uit Luik | Muziektrofee in hout gestoken, Curtius Museum Luik.
https://www.patrickdamiaens.info



vrijdag 1 mei 2026

Galerij van Frans I in Fontainebleau | La galerie François Ier | Renaissance boiserie met houtsnijwerk

 

zo zag La galerie François Ier (Galerij van Frans I) eruit in het kasteel van Fontainebleau toen we het bezochten
Zo zag La galerie François Ier (Galerij van Frans I) eruit
in het kasteel van Fontainebleau toen we het bezochten.

Galerij van Frans I in Fontainebleau 

  Renaissance boiserie met houtsnijwerk


Ja, ongelofelijk de afbeelding van zonet...maar zo zag La galerie François Ier (Galerij van Frans I) eruit in het kasteel van Fontainebleau toen we het bezochten. Massatoerisme is hier onbekend. (Augustus 2019)

Met de RER vanuit Parijs ( Station Gare de Lyon ) duurt ongeveer 40 minuten. Bijzonder goed bereikbaar dus. Het is niet de eerste keer dat we vanuit het centrum van Parijs een trein namen, dit deden we reeds een aantal maal en dit voor een bezoek aan de kasteel van Chantilly, Malmaison, Saint Germain-en-Laye en meermaals richting Versailles.

Maar het blijft steeds een beetje zoeken met al die automaten waar je zelf je treinticket moet aanmaken, je weet niet echt hoe deze apparaten werken, maar van de steeds langer worden rij Fransozen achter ons kregen we al snel hulp, altijd fijn die vriendelijkheid en hulpvaardigheid van de plaatselijke bevolking, het blijft me telkens weer verbazen deze hulpvaardigheid als ik Parijs bezoek.

Ook belangrijk vergeet niet de ticket te valideren voordat je het perron opgaat en de trein opstapt. Het zou wel eens een heel duur ticket kunnen worden.

Vanaf het station Fontainebleau-Avon om een bus te nemen ( 12 min. tot aan het kasteel)  of je maakt een mooie wandeling door het park tot aan het kasteel ( Duur is ongeveer 40 minuten)


Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk

Fontainebleau is het enige kasteel dat van de 12e tot de 19e eeuw door alle vorsten werd bewoond, en het best ingerichte van de Franse koninklijke kastelen. Met meer dan 1.500 kamers herbergt het meesterwerken uit de renaissance in opdracht van Frans I, de weelderig versierde interieurs van Marie Antoinette, de staatsappartementen van Napoleon I en de favoriete stijlen van Napoleon III en Eugénie… Als koninklijke residentie voor de jacht en om even aan alles te ontsnappen, vertelt het ons alles over het officiële en intieme hofleven van de vorsten. Het bezoek zonder gids aan het kasteel omvat het Napoleon I-museum en de Grands Appartements.

Het Keizerlijk Theater, de Petits Appartements, de appartementen van Madame de Maintenon en het Turkse Boudoir zijn alleen te bezichtigen tijdens rondleidingen met gids. 

Reken op ongeveer 2 uur voor een bezoek aan het kasteel.


Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk
Salamander omringd met vuur, het persoonlijke logo van Frans I



Galerij van Frans I (François Ier) in Fontainebleau

De galerij werd gebouwd tussen 1528 en 1530, is ongeveer 64 meter lang en 6 meter breed, Koning Frans I liet het bouwen en versieren om zijn vertrekken met de Drievuldigheidskapel te verbinden.

De galerij werd toevertrouwd aan de Italianen Rosso Fiorentino en Le Primatice, die haar op originele wijze versierden met schilderijen, lambrisering, fresco's en stucwerk. De werkzaamheden vonden plaats van maart 1535 tot mei 1537 voor het stucwerk, vanaf 1536 voor de fresco's, en werden net voor het bezoek van Karel V met Kerstmis 1539 voltooid.

Het gebeeldhouwde notenhouten lambrisering is het werk van de Italiaanse beeldhouwer Francesco Scibec uit Carpi, die het vanaf 1535 vervaardigde met zeldzame houtsoorten, maar zich vanaf 1539 bijna uitsluitend op notenhout richtte; in dat jaar legde hij de parketvloer van de galerij en de lambrisering aan.


Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk
Galerij van Frans I in Fontainebleau
Centrale beeld is borstbeeld van Frans I

Het kasteel is elke dag geopend, behalve op dinsdag, 1 januari, 1 mei en 25 december.

Van oktober tot maart: van 9.30 tot 17.00 uur (laatste toegang om 16.15 uur).

Van april tot september: van 9.30 tot 18.00 uur (laatste toegang om 17.15 uur).

Het park en de tuinen zijn onder de gebruikelijke voorwaarden gratis toegankelijk.


Dit zijn een aantal detail opnames van het houtsnijwerk, decoratie en interieur.

Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk

Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk

Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk

Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk


Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk




Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk



Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk






Galerij van Frans I in Fontainebleau |  La galerie François Ier |  Renaissance boiserie met houtsnijwerk


vrijdag 17 april 2026

Gebedsnoten in buxushout | Adam Dirckx | Laatgotische gebedsnoten

Gebedsnoot uit de collectie van het Rijksmuseum
Gebedsnoot uit de collectie van het Rijksmuseum


Een blogonderwerp van oud cursist houtsnijden Willem Van Dort. 

Gebedsnoten

Tot een jaar of zes geleden  ( 2020) had ik er nooit van gehoord. Per toeval zag ik een kleine uit buxushout gesneden bol ter grootte van een golfbal dat aan de buitenkant versierd was met geometrische figuren. De bol kon in 2 delen opengeklapt worden en aan de binnenkant waren in het deksel en de bodem voorstellingen gesculpteerd. Ongelofelijk gedetailleerd. Ik was verbaasd en nieuwsgierig tegelijkertijd. Hoe kon men zoiets maken. Waar mijn nieuwsgierigheid toe leidde komt verder op aan bod. Eerst wat achtergrond informatie.

Een gebedsnoot is een klein bolvormig voorwerp dat iemand bij zich droeg als ondersteuning bij diens dagelijkse gebeden. Het voorwerp, meestal gemaakt van buxushout ter grootte van een golfbal, kon aan de gordel worden gedragen of aan een rozenkrans. De taferelen in de gebedsnoot waren gebaseerd op christelijke gebeurtenissen zoals de aanbidding door de wijzen uit het oosten (aanbidding der magis), de kruisiging van Jezus en de aankondiging van de geboorte van Jezus (annunciation).

Het hoogtepunt van de gebedsnoten, althans de productie ervan, ligt rond 1600. In de late Gotiek. In dit verband wordt Adam Dirckx als houtsnijder van gebedsnoten genoemd. Over hem is niets bekend evenmin als waar zijn atelier was gevestigd. Het is aannemelijk dat het atelier was gevestigd bij een (haven)plaats waar men met de Levant handelde omdat buxushout moest worden geïmporteerd uit Zuidoost-Europa en de Kaukasus.

 

De keuze voor buxushout is vermoedelijk ingegeven door 3 factoren. De eerste is dat buxushout zeer hard is en daardoor slijtvast. De tweede is dat door het voortdurend in de handen nemen het hout een mooie satijnen glans krijgt en de derde factor is dat buxushout mooi verkleurt tot geelachtig bruin.

 

Uit onderzoeken waarbij CT-scanning werd gebruikt is gebleken dat de voorstelling werd opgebouwd in lagen. Te beginnen met de bovenste tevens belangrijkste en daar onder weer een laag figuren, enzovoort. Op deze manier kon elke figuur naar behoefte rondom gesneden worden en op de juiste plaats worden gezet. Deze gelaagde structuur  is vergelijkbaar met de manier hoe een retabel werd opgebouwd.

 

Bij het zoeken naar informatie kwam ik een enkele maal de bewering tegen dat een draaibank werd gebruikt om de bollen te maken. Inderdaad, een houtbewerker slaagde er enkele jaren geleden in een bol voor een gebedsnoot te draaien. Aan een poging om een voorstelling te sculpteren waagde de man zich niet en gebruikte hij een gescande en 3D-geprinte voorstelling.  Ik geloofde niet in het verhaal van een draaibank. De draaibanken en de draaitechniek in die tijd waren daarvoor onvoldoende ontwikkeld.

Ik wilde de uitdaging aangaan om bollen handmatig te maken. Nadat ik zonder voorafgaand plan  een bol volledig met de hand gemaakt had was het als vanzelf om een versiering op de bol te snijden. Vervolgens besloot ik om 2 voorstellingen te sculpteren. Ik was tenslotte een leek en moest het eenvoudig houden. Daarom voor iedere bolhelft een eenvoudige voorstelling. Ik koos voor een voorstelling met de Annunciatie (de aankondiging door de engel aan Maria van de komende geboorte van Jezus,  en als tweede voorstelling Maria met haar pasgeboren zoon en haar gekruisigde zoon. Maria is weliswaar in het middelpunt maar zij is ondergeschikt aan het belang van de gebeurtenissen Geboorte en Kruisiging.

Deze thema’s komen bij de laatgotische gebedsnoten vaak voor.

 

Met een sprong in de tijd ga ik naar hetgeen tot nu is bereikt.

Onderstaande foto’s geven een impressie daarvan.

Inderdaad, handmatig kan een perfekte bol voor een gebedsnoot gemaakt worden. Zoals ik al verwachtte moet ik nog veel leren. De belangrijkste les is om te beginnen met een ontwerp. Daarmee kunnen de figuren op hun plaats gezet worden waarmee de constructie van de gebedsnoot kan worden vastgesteld.

 

Ik heb heel veel respect gekregen voor de laatgotische houtsnijder(s) die niet alleen een grote handvaardigheid had(den), maar die vooral een goed inzicht hadden in de methoden om dergelijke gebedsnoten te ontwerpen.


Voor mij stopt het voorlopig hierbij. Dit was een groot leerproces. Als gebedsnoot is het resultaat voor mij enigszins teleurstellend. Daar staat tegenover dat deze exercitie mijn inzicht in deze materie enorm vergroot heeft.  

Ik wil de uitdaging om nog eens een gebedsnoot te snijden aangaan, maar eerst moet ik mij verder bekwamen; in meerdere opzichten.


Gebedsnoten in buxushout | Adam Dirckx | Laatgotische gebedsnoten
De gebedsnoot. Inlands buxushout; diameter 6,5 cm



Gebedsnoten in buxushout | Adam Dirckx | Laatgotische gebedsnoten


Gebedsnoten in buxushout | Adam Dirckx | Laatgotische gebedsnoten
Boven: Annunciation
Onder: Maria als verbinding tussen geboorte en kruisiging


Echt, 09-04-2026 W.J. van Dort

Literatuur

 Small Wonders: Late-Gothic Boxwood Micro-Carvings From The Low Countries

Ed. Frits Scholten, Rijksmuseum Amsterdam

 Dit boek is te zien op onderstaande website.

https://boxwood.ago.ca/publication/small-wonders-late-gothic-boxwood-micro-carvings-low-countries

Het zal u niet verbazen, op internet kan veel informatie over gebedsnoten gevonden worden.

 Zoektermen voor internet:

Gebedsnoot, prayer nut, micro-carving, miniature (boxwood) carving, micro sculptures.


woensdag 1 april 2026

TEFAF Maastricht 2026 | Art & Antiques Fair in Maastricht | MECC

 

TEFAF Maastricht 2026 |  Art & Antiques Fair in Maastricht |  MECC
TEFAF Maastricht 2026 | 
Art & Antiques Fair in Maastricht 


TEFAF Maastricht 2026   

Art & Antiques Fair in Maastricht

Het bezoek aan Musea, kastelen en antiekbeurzen zijn belangrijke bronnen van inspiratie voor de houtornamentsnijder.

Het zijn plaatsen waar de vakman zijn ideeën haalt, plaatsen waar hij op zoek gaat naar nieuwe uitdagingen, er voor nieuwe verrassingen komt te staan en steeds het gevoel heeft, iets nieuws bij te leren.

Gaan kijken hoe je collega houtsnijders 100-200-300 jaar geleden hun technische problemen oploste bij de creatie van hun kunstwerk, kennis nemen van de smaakvolle verhoudingen die ze toegepaste in tijdloze interieurs en  decoratie.

In de 40 jaar dat ik met ornamentiek bezig ben, weet je inmiddels waar en in welke Museum of kasteel , welk soort van ornament, stijl, karakter, kwaliteit er te vinden zijn. Of in welk kasteel de mogelijk bestaat er foto’s te nemen of…. er nota’s te maken als dat nodig mocht zijn.

Op een antiekbeurs vraag je het gewoon even aan de standhouder of je foto's mag maken, hij zal je meestal wel toestaan deze te nemen, want hij kent je niet en misschien, héééél misschien ben je wel een mogelijke klant voor hem.

 

TEFAF Maastricht 2026 |  Art & Antiques Fair in Maastricht |  MECC


The European Fine Art Fair , The TEFAF 2026

In dit Blog onderwerp bezoeken we de TEFAF in Maastricht , laten we gerust zeggen het jaarlijkse wederkerend evenement  waar wereldwijd reikhalzend  naar uitgekeken word. 

Op de TEFAF worden 's werelds mooiste en duurste schilderijen, beelden en juwelen tentoongesteld aan potentiële kopers. De beurs is onderverdeeld in negen secties: Paintings, Antiques, Modern, Design, Paper, Classical Antiquities, Manuscripts,.....

Er nemen 277 kunst-, antiek- en designhandelaren  aan deel, vertegenwoordigd zijn  Argentinië, België, Canada, Duitsland, Frankrijk, Groot-Brittannië, Italië, Korea, Monaco, Nederland, Oostenrijk, Portugal, Spanje, Verenigde Staten, Uruguay en Zwitserland...

TEFAF Maastricht 2026 |  Art & Antiques Fair in Maastricht |  MECC

De organisatoren verzekeren zich van de kwaliteit, conditie en de authenticiteit  van de geëxposeerde kunstwerken door alle werken vóór de beursopening te laten keuren door een team van plusminus 170 experts, onderverdeeld in circa 28 commissies, waarbij ook het Art Loss Register betrokken wordt.

Niet goedkoop de inkom ( 85 Euro )  en de parking 21 Euro.  Ik ben ongeveer een 5-tal uurtjes zoet om de meest belangrijkste onderdelen van de beurs te bezoeken, dan is mijn harde schijf vol, dan loop je langs schilderijen van Rembrandt, Picasso, Rubens,.... voorbij, zonder het te kunnen  waarnemen.  Hedendaagse kunst ( De nieuwe kleren van de Keizer) laat ik zoals gewoonlijk links liggen.

Een aantal impressies van TEFAF 2026

TEFAF Maastricht 2026 |  Art & Antiques Fair in Maastricht |  MECC

TEFAF Maastricht 2026 |  Art & Antiques Fair in Maastricht |  MECC  Verguld houtsnijwerk

Vergulde consoles lodewijk XIV-stijl op de tefaf maastricht

Vergulde consoles lodewijk XIV-stijl op de tefaf maastricht

Prachtig loofwerk in porselein op de tefaf

Prachtig loofwerk in porselein op de tefaf

Prachtig loofwerk en bloemen in porselein op de tefaf

Prachtig loofwerk en bloemen in porselein op de tefaf

Della Robbia Prachtig loofwerk en bloemen in porselein op de tefaf

Della Robbia Prachtig loofwerk en bloemen in porselein op de tefaf

Della Robbia Prachtig loofwerk en bloemen in porselein op de tefaf

Della Robbia Prachtig loofwerk en bloemen in porselein op de tefaf

Della Robbia Prachtig loofwerk en bloemen in porselein op de tefaf




Vergulde spiegel op de tefaf 2026 maastricht

Vergulde spiegel en console op de tefaf 2026 maastricht









Boiserie en wandbetimmering  | tefaf maastricht



Boiserie en wandbetimmering  | tefaf maastricht

Boiserie en wandbetimmering  | tefaf maastricht


Boiserie en wandbetimmering  | tefaf maastricht

Vergulde Boiserie en wandbetimmering  | tefaf maastricht




Consoletafel aan de wand op de tefaf

TEFAF Maastricht 2026 |  Art & Antiques Fair in Maastricht |  MECC

TEFAF Maastricht 2026 |  Art & Antiques Fair in Maastricht |  MECC
https://www.patrickdamiaens.info