WELKOM OP MIJN BLOG

Deze blog heeft als doel houtsnijwerk en ornamentiek in de kijker te plaatsen. Een bezoek aan een museum of een kasteel zijn onderwerpen die aan bod komen. Maar deze blog laat jullie ook kennis maken met mijn eigen vakmanschap. Veel leesplezier.

Posts tonen met het label 'Antica Namur'. Alle posts tonen
Posts tonen met het label 'Antica Namur'. Alle posts tonen

donderdag 1 december 2022

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen

Antica Namur 2022 | Antiekbeurs in Namen | Houtsnijwerk en ornamenten op kasten

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen 



Kunst en antiekbeurs Antica Namur, (haar 45e editie) is één van de leukste evenementen voor liefhebbers van kunst en antiek in België, ze streek ook dit jaar, van 19 tot 27 november 2022, neer in de hoofdstad van Wallonië.

Volgens de website van deze kunst-en antiekbeurs verzamelt ze ongeveer 115 standhouders voor 10 dagen in de expo hallen van Namur, het zijn niet enkel grote internationale huizen die present zijn, maar ook jonge antiquairs en galeriehouders. Dé garantie voor een ruime en gevarieerde waaier van specialisaties.

Helaas moest ik vaststellen, na twee jaar van "corona afwezigheid", dat dit evenement steeds meer de kaart van hedendaagse creaties, juwelen, rariteiten en oppervlakkige cosy antiek kiest. Het was met momenten in de wandelgangen echt zoeken naar mooi beeldmateriaal om dit met jullie te delen.

Ik zal de komende jaren ook niet meer de verplaatsing ondernemen naar Antica Namur, omdat het voor mij persoonlijk niet echt meer de moeite is. Ik zal mijn fix rond deze periode op een andere beurs moeten gaan halen, misschien is volgend jaar de PAN Amsterdam een alternatief.

Onze aandacht ging op zondag 27 november voornamelijk uit naar het houtsnijwerk en de verschillende toepassingen ervan die op Antica Namur werden aangeboden. Hier is een kleine selectie van het beeldmateriaal van die dag.

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR  | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR  | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR  | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen

ANTICA NAMUR 2022 | Antiekbeurs in Namen
https://www.patrickdamiaens.nl


woensdag 1 april 2020

Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok | Bijzonder mooi gestoken wandklok op antica Namur 2019

Charles François ROSSIGNEUX
Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok 



UITZONDERLIJKE WANDKLOK IN NOTENHOUT GESNEDEN


CHARLES-FRANÇOIS ROSSIGNEUX
(Parijs, 1818 - 1907)

Antica 2019

Gespot op Antica Namur 2019, op de stand van  Jacques Nève Horloger d’Art, een uitzonderlijke wandklok in notelaar gesneden. Ik herkende ze al van ver deze uit de kluiten gewassen wandklok, in 2017 had ik ze al eens zien hangen op de Brafa, Fine Art Fair in Brussel.
Toen we de stand van Jacques Nève binnen wandelden kregen om dit prachtstuk van kortbij te bekijken kregen we al snel het gezelschap van Mvr. Ryma Hatahet een bijzonder vriendelijke dame die samen met Dhr. Nève specialist is in de restauratie en verkoop van klokken. Ik was erg onder de indruk van de kennis van Mevr. Ryma Hatahet, ze is erg gepassioneerde wat betreft klokken en uurwerken. Op de korte tijd dat we ons op haar stand bevonden vertelde ze ons het bijzondere verhaal van de houten wandklok en het leek me een goed idee er een blogitem aan te spenderen.

Charles François ROSSIGNEUX notelaren wandklok


Ik zal eerst eens beginnen met de afmetingen te vermelden, op deze wijze krijgen jullie een beter beeld van deze in notelaar gesneden wandklok, dit prachtexemplaar is 147 cm hoog, 102 cm breed en heeft een reliëf van 26 cm, ze is rond 1870 vervaardigd. Het binnenwerk heeft een autonomie van 8 dagen en de wijzerplaat is vervaardigd in notelaar met in het wit geschilderde gotische cijfers, netjes gepolijst en geboend. Grote en kleine wijzer zijn van messing, geciseleerd en verguld.
De in notenlaar gesneden kast is voorzien van ornamenten en decoratieve elementen die ons doen denken aan de Neorenaissance stijl. Aan weerszijden van de wandklok bevinden zich twee omgekeerde, gevleugelde draakfiguren met reptielachtige staarten. Deze staarten rollen zich op rond een *chimera-masker dat prominent aanwezig is in het midden van de wandklok.

*Chimera: Is een wezen uit de Griekse mythologie. Het is een monsterlijk schepsel, samengesteld uit delen van meerdere beesten, afkomstig uit de streek Lycië in Anatolië.


Het  bovenste  gedeelte wordt  symmetrisch bekroond  met lauriertakken en een hoornvormige vaas   die een boeket van allerhande fruit bevat. Op het onderste deel, het deel met de chimera masker, is het typische renaissance ornament 'goedroen' aangebracht, in combinatie met een centrale palmet onderaan, drapages van doeken en opdraaiende volutes. Een mooie guirlande- rankmotief van fruit en dit in combinatie met touwen  en drapages hangt aan weerszijde ter hoogte van de chimera.

Deze kast heeft indrukwekkende afmetingen en is een waar meesterwerk wat het beeldhouwwerk  betreft.  Het combineert woekerende ornamenten  met  zowel naturalistische  plantenmotieven  als  een  fabelachtig  universum  met  hybride-figuren en een grotesk masker.

Dit eenvoudig doch karaktervol design met vreemde en krachtige accenten roept het decoratieve  repertoire op van architect-decorateur Charles-François Rossigneux. Dit wordt vrij duidelijk wanneer men deze lijnen en motieven met bepaalde originele tekeningen van zijn hand, die  bewaard worden in het Musée des Arts Décoratifs te Parijs, vergelijkt.

Men  herkent  er dezelfde fabelachtige elementen, soms ontleend aan de flora, op de kunst van het gecompartimenteerd  decor  en  arabesken, die vooral geïnspireerd zijn op de bibliografische  ornamentatie.

Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok 

Rossigneux was hierin een grootmeester: van de draakmuilen, het angstaanjagende chimera-masker,  de bloemenruikers, tot de vorm van het centrale wapenschild waaruit slangenmotieven voortkomen... Zo hebben we in zijn ontwerpen voor vignetten, rankmotieven, typografische sluitstukken en vergulde letters voor de grote luxe-edities, de inspiratiebron voor het ontwerp van onze klok teruggevonden, meerbepaald in het prachtige in-folio van de Heilige Evangeliën.  Deze werden in  1873 door het Huis Hachette gepubliceerd, zie gravures.
Het naslagwerk bestaat uit twee volumes, 128  grote composities die naar de originele tekeningen  van Bida gegraveerd zijn, en 290 vergulde titels, hoofdstukken, typografische sluitstukken,  sierletters, op staal gegraveerd door L. Gaucherel naar de tekeningen van Ch. Rossigneux.

Rossigneux was een zeer vruchtbare kunstenaar en heeft meegewerkt aan zowel decors voor luxe boekbindkunst als grotere decoratiewerken en meubilair van de jaren 1860-1875 in Parijs. Hij had de gewoonte om een zeer afgewerkt ontwerp te leveren aan de beeldhouwer die, onder zijn strict toezicht, het model voor het beeldhouwwerk of de edelsmeedkunst sculpteerde in reliëf en op ware grootte.






Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok 


De  Neo-Renaissance stijl

De  Neo-Renaissance  stijl  ontstond  een  twintigtal  jaren  na  de  Neo-Gotiek.  Het evolueerde  tijdens  de  19e  eeuw  naarmate  de  kennis over  deze  periode  zich uitbreidde,  maar  ook  naarmate  de  politieke  ideologiën  en  de  techniek  zich ontwikkelden.   Renaissance-kunst,   -ornamenten,   -typologiën,   -technieken,   -materialen  en  de  grote  figuren  uit  deze  periode  werden  toen  inspiratiebronnen voor    alle    kunstdomeinen :    schilderkunst,    beeldhouwkunst,    meubelkunst, edelsmeedkunst, keramiek, glaskunst,   architectuur, mode en literatuur.
De  Renaissance,  iconografisch  model  dat  tijdens  de Restauratie-periode  werd bejubeld  –  mede  door  het  belang  van  Hendrik  IV  en  Frans  I  als  dynastische legitimeit  –  werd  de  referentie  voor  een  nieuwe  nationale  stijl  onder  de  Juli-Monarchie.   
Tijdens   de   tweede   helft   van   de   eeuw   bleef   de   Renaissance, vermengd  met  ander invloeden,  het  heersende  model binnen de  meesterwerken decoratieve kunst die tijdens Wereldtentoonstellingen werden gepresenteerd. De weelderigheid aan ornamenten viel erg in de smaak van de nouveaux riches van de  Second  Empire  en  de  IIIe  Republiek,  voor  hun  opulente  interieurinrichting.
Op  het einde van  de 19e  eeuw  werd het  overgenomen door gegoede  burgers, die  er  hun  eetruimten  mee  versierden.  Meubelmakers volgden  deze  mode  voor donker hout en bewerkten vaak notelaar en massief eikenhout.



Rossigneux had in zijn persoonlijke ontwikkeling de evolutie van de decoratieve kunst gevolgd  van 1840  tot  1880.  In het begin  heerste  er  een onsamenhangend eclectisme ; men plunderde, één voor één of zelfs tegelijkertijd, alle periodes en alle landen. 
Dit was de periode dat Léon Feuchère oprecht geloofde bij te dragen aan de heropleving van de industriële kunsten en om schoonheid te introduceren « dans les moindres détails de la vie domestique » (in de kleinste details van het huiselijk  leven),  door  een  herenhuis  te  ontwerpen  waarin  alle  meubels  en  alle objecten  van  verschillende  stijlen  waren.  




Met dank aan Mvr. Ryma Hatahet
De notelaren wandklok werd te koop aangeboden bij de stand van Jacques Nève


https://www.patrickdamiaens.nl


zondag 1 december 2019

Twee medaillon vormige paneeltjes toegeschreven aan Aubert Parent | Ovale paneeltjes met fijn houtsnijwerk | Aubert Henri Joseph Parent


Twee kleine ovale paneeltjes toegeschreven aan Aubert Parent |
Medaillon vormige paneeltjes met fijn houtsnijwerk | Antica Namur

Antica Namur

Gespot op Antica Namur 2019 op de stand van Galerie Berger uit Beaune (Frankrijk): twee ovale paneeltjes met vergulde lijst en ongeveer 40 cm hoog. Volgens de Franse antiekhandelaar zijn ze gesneden in eikenhout.

Hij zei me dat ze gesneden zijn door de Franse houtsnijder Aubert Parent, maar dat beide werkjes niet gesigneerd zijn. Wie vertrouwd is met mijn blog weet dat ik reeds aan aantal keren een artikel schreef over het werk van Aubert Henri-Joseph Parent en zijn fantastische composities van houtsnijwerk.
Wat me persoonlijk opviel was dat de basis van het snijwerk -  men noemt dit ook wel eens 'fond'- zwart geschilderd was en dat de ornamenten verguld waren. Ik ben geen specialist in de techniek van het vergulden en kon dus niet uitmaken of het daadwerkelijk verguld was of dat we  met goudverf te maken hadden.
Maar één ding is zeker: ik moet zeggen dat de boeketten van bloemen erg fraai gesneden zijn. We kregen toelating om foto's maken.




Persoonlijke twijfels

Ik heb toch mijn twijfels omwille van het niet gesigneerd zijn van het werk;  het gebruik van 'bladgoud' op de ornamenten en  de gekleurde 'fond' die niet echt een handelsmerk van Aubert H.J. Parent is. Maar dit inkleuren en vergulden kan veel later toegevoegd zijn door een volgende generatie(s) en aangezien Parent zijn paneeltjes ook wel eens met een pyrograaf of met een potlood signeerde, is het goed mogelijk dat deze signatuur onder de zwarte verf is komen te zitten.

Maar de bewering door de antiquair dat de twee ovale paneeltjes uit eikenhout zouden zijn gesneden lijkt me helemaal onwaarschijnlijk. Nooit heb ik online een snijwerk tegengekomen van Aubert Parent dat van eikenhout was gesneden. Dit zou dan de eerste keer zijn dat ik 'twee' paneeltjes tegenkom die in eikenhout zijn uitgevoerd.

Maar ook hier is het mogelijk dat de antiekhandelaar zich vergist kan hebben en dat ook deze ovale panelen uit lindehout gesneden zijn, de geprefereerde houtsoort van Parent. 

De structuur van eikenhout is erg ruw en heeft zijn beperkingen in afwerking. Aangezien er op het snijwerk geen houtstructuur zichtbaar is, wil dit zeggen dat er overvloedig gebruik gemaakt is geworden van gesso (onderlagen bladgoud) en dit om de eikenhouten houtstructuur te camoufleren. Deze techniek van overvloedig aanbrengen van gesso botst dan weer door de overvloed aan fijnheid en aan details van de ornamenten. Dus persoonlijk denk ik niet echt dat de panelen uit eikenhout zijn gemaakt.

Het snijwerk en compositie

Wat het snijwerk en de compositie betreft twijfel ik  over de echtheid van de twee paneeltjes omwille van de half bedekte seringen (1), iets wat een houtsnijder met faam zoals Aubert Parent nooit zou doen. 
Hij zou eerder zijn vakmanschap tonen: namelijk de complexiteit van een mooie tros seringen. Als je goed gedocumenteerd bent van zijn andere geverifieerde werken, zie je steeds dat de seringen prominent aanwezig zijn en nooit bedekt. Het is als het ware dat hij wou tonen wat hij in zijn marge had, een persoonlijke signatuur.


Ook de grootbloemige chrysanten (2) op één van de paneeltjes heb ik nog nooit gezien in een Aubert Parent combinatie van natuurgetrouwe bloemen. Dit zou dan de eerste keer zijn dat ik zulke bloem- combinatie tegenkom. Ik moet  er ook even bij vermelden dat zijn oeuvre niet erg groot is en bijna al zijn gesigneerde werken bekend zijn. 

Tenslotte is er  dan de afwerking van één bepaalde bloem op datzelfde paneel (3) die van een inferieure kwaliteit is. Het is precies of de sculpteur  er zich snel vanaf heeft willen maken. Dit is zeker iets wat je nooit tegenkomt in het werk van Parent.

Antica Namur | Paneeltjes toegeschreven aan Aubert H. J. Parent 


Antica Namur | Paneeltjes toegeschreven aan Aubert H. J. Parent 


Het ovale paneeltje met de rozen heeft ook een aantal kenmerken die anders zijn dan de typische kenmerken van een Aubert Parent snijwerk: het betreft namelijk de rozen en het takje met rozenblaadjes. 

De rozen (1) zijn erg bolvormig wat bijna de machteloosheid en kunde van de houtsnijder toont, namelijk de moeilijkheid van het binnenste van een roos natuurgetrouw te snijden. Een dichte roos is dan ook de gemakkelijkste oplossing, een A.Parent roos heeft een meer langwerpige vorm en geeft steeds het binnenste van de roos prijs:  ik bedoel de vele rozenblaadjes en er is steeds een overvloed aan omslaan en omkrullen van de rozenblaadje die ook  steeds weer anders uitgevoerd zijn.

Als er een roos of rozen aanwezig zijn in de composities van bloemen dan vallen steeds  de rozentakjes (2) op met de typische bladstructuur  die zo kenmerkend is in alle Parent panelen. Hoofdnerf en zijnerven van de rozenbladeren hebben steeds een opliggende structuur. Nooit zijn ze met een V- beitel aangebracht, en in dit geval is enkel de hoofdnerf opliggend zichtbaar, de zijnerven, welbepaald de uiteinden van het blad zijn ook anders, duidelijk een andere beeldvorming van de uitvoerder over hoe een rozenblad eruit moet zien.

De takjes met blaadjes op de ovale panelen zijn daarentegen minder gedetailleerd op de uiteinden en staan uit verhouding. Beide composities van ornamenten staan niet in balans en missen diepgang maar ook  het herkenbare karakter van Aubert Parent. De afwerking en details zijn niet genoeg natuurgetrouw zoals het bij een Parent paneel zou moeten zijn.



Antica Namur | Paneeltjes toegeschreven aan Aubert H. J. Parent 


Ter vergelijking met de seringen, roos en rozenblaadjes.


Mijn persoonlijke mening als professionele houtornamentist is dat de twee ovale paneeltjes geen echte Aubert Parent paneeltjes zijn maar dat de houtsnijder die deze fraai gesneden paneeltjes vervaardigd heeft zich misschien geïnspireerd heeft op het werk van Parent. 

Er blijft het duidelijke kwaliteitsverschil op alle gebied tussen een geverifieerd origineel en de twee ovale paneeltjes op Antica Namur 2019. Maar beide zijn zeer fraai gesneden paneeltjes, een hedendaags professioneel houtsnijder zou al zijn persoonlijke ontwerp en snijtechnieken moeten nuttigen om deze afwerking en kwaliteit te halen.

Werk van Aubert Parent :

Werk van Aubert Parent. 





Aubert H. J. Parent 

________________________________________________
________________________

- Ook nog even deze foto, in het voorjaar van 2018 bracht ik een bezoek aan het graf van Aubert H. J.Parent in Valenciennes (FR)

Graf van Aubert Parent in Valenciennes (FR)

https://www.patrickdamiaens.nl 
FB link Patrick Damiaens



Antiek fair ANTICA Namen 2019 | De antiekbeurs van Namen | Bezoek aan Belgische antiekbeurs

Antiek fair Namur | ANTICA Namen 2019


Antica Namen 2019
ANTICA Namur 2019
Antiek fair ANTICA Namen














Antica Namur Fine Art Fair since 1977

Antica Namur is hét evenement voor liefhebbers van kunst en antiquiteiten. Antiek fair Antica streek ook dit jaar weer neer in de Expo van de Waalse hoofdstad Namen en dit van 9 tot 17 november. 

Op zondag 17 november waren we al vroeg uit de veren en trokken richting Namen en stonden om 11:05 aan de ingang van Namen expo: ons vier uren durende bezoek kon beginnen. Het viel me reeds op bij het binnenrijden van de parking dat we het rijk voor onszelf zouden hebben. Ik  zei nog tegen mijn medereiziger:  'het zal wel liggen aan het vroege uur', maar een uurtje of twee later merkte ik toch op, "waar is de gezellige drukte die ik  op dit evenement gewoon ben". Er waren met momenten gangpaden waar geen bezoekers rondliepen. 
Deze grote afwezigheid kwam ook later in een aantal gesprekken met standhouders  ter sprake. 
Blijkbaar was het reeds de gehele week zeer rustig op de beursvloer en alleen het openingsweekend was een traditioneel succes. 
De oorzaak van deze leegloop is me volstrekt onbekend, maar het zou kunnen te maken hebben met de desinteresse in antiek en traditionele kunsten, en dit vooral bij en door de opkomende generatie. Om eerlijk te zijn, veel jonge mensen ben ik ook niet echt tegengekomen. 
Een andere oorzaak zou kunnen zijn  dat de 'oudere' generatie die opgroeide met de nodige stijlkennis, de kunst om antiek te appreciëren en het herkennen van kwaliteit 'aan het uitsterven is'.


Voor de 2019 editie werd extra aandacht besteed aan de selectie van de +/- 130 galeriehouders en antiquairs. Enkele grote internationale huizen maar ook een aantal jonge antiquairs en galeriehouders, en enkele prominente  namen kan ik vermelden zoals:  Gallery de Potter d’Indoye, la Belgian Gallery, la Mésangère, Jan Muller, Ming’k-I Gallery en Galerie Berès. Klinkende namen die getuigen van de steeds toenemende invloed van deze beurs, die stilaan een vaste waarde is geworden en waarvan de reputatie onze landsgrenzen ruimschoots overschrijdt.

In de loop der jaren bouwde Antica Namur een stevige reputatie op, waardoor het nu een vaste afspraak is voor al wie houdt van kunst en antiek. Ze stelt namelijk een uitstekende prijs-kwaliteit verhouding voor aan antiquairs en galeriehouders, die nieuwe verzamelaars en kunstliefhebbers willen ontmoeten.


Antica Namur wordt tegenwoordig beschouwd als een niet te missen beurs die zich positioneert als barometer van het beursseizoen.

Antica Namen 2019

Enkel impressies van Antica Namen 2019
_______________
_______

Malvosin, stoffen van hoge kwaliteit

Antiek fair ANTICA Namen 2019 | De antiekbeurs van Namen


Prachtige Rococo vergulde spiegel

Antiek fair ANTICA Namen 2019 | De antiekbeurs van Namen


Antiek fair ANTICA Namen 2019 | De antiekbeurs van Namen

Charles François ROSSIGNEUX

Detail van een notelaren wandklok


Uitzonderlijke decoratieve commode met schelpen | 
Antiek fair ANTICA Namen 2019 | De antiekbeurs van Namen


Fronton van een vergulde spiegel
Antiek fair ANTICA Namen 2019 | De antiekbeurs van Namen


Patrick Damiaens |
Italiaanse barok spiegel overdadig versierd met acanthusbladeren.

Medusa
Antiek fair ANTICA Namen 2019 | De antiekbeurs van Namen

https://www.patrickdamiaens.nl