Slot Marienburg in de deelstaat Nedersaksen | Duitse Neogotiek | Burcht-kasteel MARIENBURG

 

Slot Marienburg in de deelstaat Nedersaksen. |  Duitse Neogotiek

In zomer van 2023 brachten we een bezoek aan de deelstaat Nedersaksen, de steden Hanover en Hildesheim stonden op het programma, maar ook de bijzondere charmante stadjes Hameln, Goslar en Hann. Munden waren aangename plaatsen om te vertoeven, wie van vakwerkhuizen houdt, deze kleine stadjes zijn echt aan te raden. 

Een ander hoogtepunt van onze reis was een bezoek aan het 19e-eeuws slot Marienburg gelegen in de Duitse gemeente Pattensen, niet zo ver van Hildesheim verwijderd.

Dit Neogotisch slot schonk Koning George V van Hannover aan zijn echtgenote Marie van Saksen-Altenburg, naar wie het slot is vernoemd, ter ere van haar 39e verjaardag.

De bouwfase duurde 10 jaar (1857 en 1867) en het resultaat is verbluffend. Het architectenteam werd geleid door Conrad Wilhelm Hase, de beroemdste Duitse ontwerper van neogotische gebouwen.  Onder neogotiek wordt een 19e-eeuwse stroming in de bouwkunst verstaan die zich geheel heeft laten inspireren door de middeleeuwse gotiek.

Neogotiek is een reactie op de strakke, koele vormen van het classicisme met zijn uitgesproken rationele karakter. De neogotiek ontstond uit de romantische belangstelling voor de middeleeuwen. Daarvan meende men dat de gotiek de ultieme uiting was.

Slot Marienburg  diende als zomerresidentie en jachtslot. Het bevindt zich 135 meter hoog op de Marienberg. Tijdens de bouw van het slot werd er rondom een romantisch landschapspark aangelegd.

In één van de bijgebouwen die aansluiten aan de binnenkoer bevinden zich de ticketverkoop/souvenirshop en selfservice/terras. Men kan vrij rondlopen in het kasteel ( looprichting) en hou rekening met een anderhalf uur. Wij betaalde 13.5 Euro voor ons bezoek in 2023. Een audioguide is sterk aan te bevelen.

Een aantal impressies van ons bezoek.

https://www.patrickdamiaens.info

Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok | Bijzonder mooi gestoken wandklok op antica Namur 2019

Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok 

UITZONDERLIJKE WANDKLOK IN NOTENHOUT GESNEDEN

CHARLES-FRANÇOIS ROSSIGNEUX

(Parijs, 1818 - 1907)

Antica 2019

Gespot op Antica Namur 2019, op de stand van  Jacques Nève Horloger d’Art, een uitzonderlijke wandklok in notelaar gesneden. Ik herkende ze al van ver deze uit de kluiten gewassen wandklok, in 2017 had ik ze al eens zien hangen op de Brafa, Fine Art Fair in Brussel.
Toen we de stand van Jacques Nève binnen wandelden kregen om dit prachtstuk van kortbij te bekijken kregen we al snel het gezelschap van Mvr. Ryma Hatahet een bijzonder vriendelijke dame die samen met Dhr. Nève specialist is in de restauratie en verkoop van klokken. Ik was erg onder de indruk van de kennis van Mevr. Ryma Hatahet, ze is erg gepassioneerde wat betreft klokken en uurwerken. Op de korte tijd dat we ons op haar stand bevonden vertelde ze ons het bijzondere verhaal van de houten wandklok en het leek me een goed idee er een blogitem aan te spenderen.

Ik zal eerst eens beginnen met de afmetingen te vermelden, op deze wijze krijgen jullie een beter beeld van deze in notelaar gesneden wandklok, dit prachtexemplaar is 147 cm hoog, 102 cm breed en heeft een reliëf van 26 cm, ze is rond 1870 vervaardigd. Het binnenwerk heeft een autonomie van 8 dagen en de wijzerplaat is vervaardigd in notelaar met in het wit geschilderde gotische cijfers, netjes gepolijst en geboend. Grote en kleine wijzer zijn van messing, geciseleerd en verguld.
De in notenlaar gesneden kast is voorzien van ornamenten en decoratieve elementen die ons doen denken aan de Neorenaissance stijl. Aan weerszijden van de wandklok bevinden zich twee omgekeerde, gevleugelde draakfiguren met reptielachtige staarten. Deze staarten rollen zich op rond een *chimera-masker dat prominent aanwezig is in het midden van de wandklok.

*Chimera: Is een wezen uit de Griekse mythologie. Het is een monsterlijk schepsel, samengesteld uit delen van meerdere beesten, afkomstig uit de streek Lycië in Anatolië.

Het  bovenste  gedeelte wordt  symmetrisch bekroond  met lauriertakken en een hoornvormige vaas   die een boeket van allerhande fruit bevat. Op het onderste deel, het deel met de chimera masker, is het typische renaissance ornament 'goedroen' aangebracht, in combinatie met een centrale palmet onderaan, drapages van doeken en opdraaiende volutes. Een mooie guirlande- rankmotief van fruit en dit in combinatie met touwen  en drapages hangt aan weerszijde ter hoogte van de chimera.

Deze kast heeft indrukwekkende afmetingen en is een waar meesterwerk wat het beeldhouwwerk  betreft.  Het combineert woekerende ornamenten  met  zowel naturalistische  plantenmotieven  als  een  fabelachtig  universum  met  hybride-figuren en een grotesk masker.

Dit eenvoudig doch karaktervol design met vreemde en krachtige accenten roept het decoratieve  repertoire op van architect-decorateur Charles-François Rossigneux. Dit wordt vrij duidelijk wanneer men deze lijnen en motieven met bepaalde originele tekeningen van zijn hand, die  bewaard worden in het Musée des Arts Décoratifs te Parijs, vergelijkt.

Men  herkent  er dezelfde fabelachtige elementen, soms ontleend aan de flora, op de kunst van het gecompartimenteerd  decor  en  arabesken, die vooral geïnspireerd zijn op de bibliografische  ornamentatie.

Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok 

Rossigneux was hierin een grootmeester: van de draakmuilen, het angstaanjagende chimera-masker,  de bloemenruikers, tot de vorm van het centrale wapenschild waaruit slangenmotieven voortkomen... Zo hebben we in zijn ontwerpen voor vignetten, rankmotieven, typografische sluitstukken en vergulde letters voor de grote luxe-edities, de inspiratiebron voor het ontwerp van onze klok teruggevonden, meerbepaald in het prachtige in-folio van de Heilige Evangeliën.  Deze werden in  1873 door het Huis Hachette gepubliceerd, zie gravures.
Het naslagwerk bestaat uit twee volumes, 128  grote composities die naar de originele tekeningen  van Bida gegraveerd zijn, en 290 vergulde titels, hoofdstukken, typografische sluitstukken,  sierletters, op staal gegraveerd door L. Gaucherel naar de tekeningen van Ch. Rossigneux.

Rossigneux was een zeer vruchtbare kunstenaar en heeft meegewerkt aan zowel decors voor luxe boekbindkunst als grotere decoratiewerken en meubilair van de jaren 1860-1875 in Parijs. Hij had de gewoonte om een zeer afgewerkt ontwerp te leveren aan de beeldhouwer die, onder zijn strict toezicht, het model voor het beeldhouwwerk of de edelsmeedkunst sculpteerde in reliëf en op ware grootte.

Charles François ROSSIGNEUX | Gesneden notenlaren wandklok 

De  Neo-Renaissance stijl

De  Neo-Renaissance  stijl  ontstond  een  twintigtal  jaren  na  de  Neo-Gotiek.  Het evolueerde  tijdens  de  19e  eeuw  naarmate  de  kennis over  deze  periode  zich uitbreidde,  maar  ook  naarmate  de  politieke  ideologiën  en  de  techniek  zich ontwikkelden.   Renaissance-kunst,   -ornamenten,   -typologiën,   -technieken,   -materialen  en  de  grote  figuren  uit  deze  periode  werden  toen  inspiratiebronnen voor    alle    kunstdomeinen :    schilderkunst,    beeldhouwkunst,    meubelkunst, edelsmeedkunst, keramiek, glaskunst,   architectuur, mode en literatuur.
De  Renaissance,  iconografisch  model  dat  tijdens  de Restauratie-periode  werd bejubeld  –  mede  door  het  belang  van  Hendrik  IV  en  Frans  I  als  dynastische legitimeit  –  werd  de  referentie  voor  een  nieuwe  nationale  stijl  onder  de  Juli-Monarchie.   
Tijdens   de   tweede   helft   van   de   eeuw   bleef   de   Renaissance, vermengd  met  ander invloeden,  het  heersende  model binnen de  meesterwerken decoratieve kunst die tijdens Wereldtentoonstellingen werden gepresenteerd. De weelderigheid aan ornamenten viel erg in de smaak van de nouveaux riches van de  Second  Empire  en  de  IIIe  Republiek,  voor  hun  opulente  interieurinrichting.
Op  het einde van  de 19e  eeuw  werd het  overgenomen door gegoede  burgers, die  er  hun  eetruimten  mee  versierden.  Meubelmakers volgden  deze  mode  voor donker hout en bewerkten vaak notelaar en massief eikenhout.

Rossigneux had in zijn persoonlijke ontwikkeling de evolutie van de decoratieve kunst gevolgd  van 1840  tot  1880.  In het begin  heerste  er  een onsamenhangend eclectisme ; men plunderde, één voor één of zelfs tegelijkertijd, alle periodes en alle landen. 
Dit was de periode dat Léon Feuchère oprecht geloofde bij te dragen aan de heropleving van de industriële kunsten en om schoonheid te introduceren « dans les moindres détails de la vie domestique » (in de kleinste details van het huiselijk  leven),  door  een  herenhuis  te  ontwerpen  waarin  alle  meubels  en  alle objecten  van  verschillende  stijlen  waren.  

Met dank aan Mvr. Ryma Hatahet

De notelaren wandklok werd te koop aangeboden bij de stand van Jacques Nève

Website: https://www.horloger.net/home

https://www.patrickdamiaens.nl

Het Kasteel van GAASBEEK | Historiserende Interieurs | Neogotiek | Houtsnijwerk in Neogotische en Neorenaissance-stijl

Kasteel van Gaasbeek

Kasteel van Gaasbeek, hoofdingang

Waarschijnlijk is het bezoek aan Musea, Kastelen en kerken de belangrijkste bron van inspiratie voor de ornamentsnijder. 

Het zijn plaatsen waar de vakman zijn ideeën haalt, waar hij op zoek gaat naar nieuwe uitdagingen en steeds voor nieuwe verrassingen komt te staan, en zelfs na 25 jaar nog steeds het gevoel heeft iets nieuws te leren. 

Er gaan kijken hoe je collega’s  300 jaar geleden de problemen oploste, hun kennis van de smaakvolle verhoudingen toegepaste in het interieur , hun kennis van  decoratie en snijtechnieken . In dit blogitem bezoeken we het kasteel van Gaasbeek met zijn historiserende interieur, interieurs in Neogotiek en Neorenaissance. Een soort van houtsnijwerk waar eigenlijk te weinig aandacht aan geschonken word.

Historiek

Net buiten Brussel maar middenin de glooiende heuvels van het Pajottenland troont het Kasteel van Gaasbeek. De middeleeuwse burcht kende een bewogen geschiedenis en evolueerde van strategisch bolwerk naar riant buitenverblijf. De graaf van Egmond was een van de bekendste eigenaars. Het huidige gebouw kreeg zijn romantische restyling op het einde van de negentiende eeuw dankzij de excentrieke markiezin Arconati Visconti.
Zij richtte het kasteel in als museum voor haar enorme kunstcollectie en bespeelde het als historisch theaterdecor. De droomburcht die toen ontstond, heeft ook nu nog iets van een tijdmachine. Je dwaalt er door historiserende interieurs en ontdekt er wandtapijten, schilderijen, meubilair, beelden en andere waardevolle objecten.

Kasteel van Gaasbeek

Gotiek, Historiserende architectuur | Kasteel van GAASBEEK

Meer over het gebouw

Een eerste versterkte burcht werd in het midden van de dertiende eeuw opgetrokken om Brabant te beschermen tegen invallen uit Vlaanderen en Henegouwen. Dit slot werd echter verwoest in 1388. De heropbouw, waarvan een aantal buitenmuren nog te zien is, duurde twee eeuwen. Tijdens het eerste kwart van de zeventiende eeuw liet Renaat van Renesse een Franse tuin, een barokpaviljoen en een kapel optrekken in het domein. 
In 1695 werd een kasteelvleugel in puin geschoten door de troepen van Lodewijk XIV. Van 1887 tot 1897 werd het slot grondig gerestaureerd in romantische neostijl en werd het huidige uitzicht bepaald. Hiervoor deed markiezin Arconati Visconti een beroep op architect Charle-Albert. Zo ontstond de huidige ‘droomburcht’, die terecht beschouwd wordt als het ‘Vlaamse Pierrefonds’. 
Gebouw en historiserende interieurs vormen samen een uitzonderlijk gaaf voorbeeld van de toenmalige stijlopvattingen; het geheel werd gerestyled tot een minutieus gepland Gesamtkunstwerk. De interieurs bieden een staalkaart van neostijlen, van neogotiek over neorenaissance tot neorococo.

Tuin, kasteel van Gaasbeek

In 1921 schonk de laatste eigenares van het kasteeldomein, markiezin Arconati Visconti, het park met het kasteel en volledige inboedel aan de Belgische Staat. Drie jaar later zette het tot museum omgevormde gebouw - zoals bij testament bepaald - zijn poorten open voor het publiek. Bij de staatshervorming van 1980 werd het kasteeldomein overgedragen aan de Vlaamse Gemeenschap.
In 2004 werd een nieuwe museumvleugel geopend waarin de badkamer, slaapkamer en chambre rouge van de markiezin te bewonderen zijn.

Neo Renaissance stijl, ornamenten in steen |
Onderdeel van een schouw 

Kunstschatten

De collectie bestaat uit de historische inboedel zoals die overgedragen werd door markiezin Arconati Visconti. De kern gaat terug tot de familie Scockaert de Tirimont en bleef door vererving in de familie bewaard. Het leeuwendeel van de verzameling is echter aangekocht door de markiezin die van het slot een museum van de renaissance wou maken. De stukken die zij verwierf, situeren zich dan ook grotendeels in de vijftiende en zestiende eeuw.
De collectie telt ca. 1500 objecten. Naast schilderijen en beeldhouwwerk bevat zij wandtapijten, meubels, keramiek, edelsmeedkunst en gebruiksvoorwerpen. Blikvangers zijn onder meer de Toren van Babel (Maarten Van Valckenborch), het albast met Karel V en Isabella van Portugal (Jan Mone) en diverse Doornikse en Brusselse wandtapijtreeksen.

Neogotische stijl | Kasteel van Gaasbeek

Familiewapen Visconti | Kasteel van Gaasbeek

Ornamenten in steen, Neorenaissancestijl

 

Openingsuren en prijzen

Openingsuren

Het kasteel is open van 31 maart 2013 tot en met 3 november 2013, elke dag behalve maandag, telkens van 10u tot 18u (laatste bezoek om 17u). Open op feestdagen!

Een kasteelbezoek gebeurt met audiogids en onder begeleiding van een medewerker van het museum. Je bezoekt het kasteel dus in groep. Een bezoek duurt ongeveer een uur.

Prijzen

Standaard tarief: € 8

Website http://www.kasteelvangaasbeek.be

https://www.patrickdamiaens.nl